Crônica de Manhãzinha

Hoje o sol claro inunda meu dia, aqui, presa a mansidão de uma manhã de paz. É carnaval, o mundo aí fora comemora a beleza e a desventura da carne. Sei que no meu universo tudo é oposto, não tenho o que comemorar, mas também não tenho do que me aliviar.
Escuto o barulho dos pássaros, a leveza do rio, vejo em seus braços folhas sendo carregadas e é como se fosse um tipo de terapia, a terapia própria da natureza, parece até que diante de tanta mansidão posso ser aquele alguém feito de calma e paz. Vejo o céu límpido ao longe, contemplo a beleza dessa atmosfera e vejo em mim a falta de calmaria, de tranqüilidade para viver.
Sei que o amor não se perde assim, sei que a alegria não é esquecida pelas dores vividas, se fosse não existiria a saudade. Saudade é coisa doce, coisa plena, que não deixa de doer, que não seca o lacrimejar. Fico aqui submersa na alegria e na contemplação e penso como a complacência é elemento essencial para se viver ao lado de alguém, qualquer que seja.
Formulo perguntas em minha cabeça, porque não exercitamos o dom do perdão?, porque nos fantasiamos de orgulho e desejamos ardentemente que nos peçam desculpas? Quisera eu imaginar que somos mais amor do que dor, que somos mais compreensão do que orgulho, mais afabilidade e docilidade do que desprezo.
Gosto de pensar que somos o suficiente um para os outros, independente de nossos goles de segredo, nem tudo se diz para a coisa amada, curiosamente, nem tudo que nos vai a mente é plausível em discursos. Precisamos desse retiro interior, pensar coisas dantescas, ou desastrosas, ou ilusões febris de uma tarde de verão, precisamos desses goles oníricos para continuarmos existindo nessa vida tão prática.
Pensando sobre o amor e sua importância dual, sei que o equilíbrio é o calar-se, o ausentar-se, por vezes, mas como isso é torduoso, como fere a ausência, como a falta é pior do que a presença a contra gosto. Ah mas a clareza de se compreender e entender o outro só pode surgir a partir do momento em que não temos o amor ali juntinho.
A possibilidade ainda que vã, ainda que presente só na imaginação de perder o amor é quase enlouquecedora, nos faz cometer pecados que podem, sim, levar o amor às trevas. A contemplação do que existe, a resignação e claro, a complacência ainda são requisitos básicos para se viver um grande amor. E quando falo de grande amor não me refiro a relações duradouras e engessadas, me refiro a relações de cumplicidade e bem querer.
Imagino que seja sonho de qualquer ser humano passional encontrar aquele alguém com quem se possa contar, com quem se possa abraçar e sentir a alma pelo cheio que sai do nariz. Eu sou assim, e encontrei a coisa amada, só preciso aprender a amar direitinho, devagarzinho, de mansinho que é pra não aprisionar, que é pra não molestar o objeto desse amor.
Preciso aprender a esperar, a deixar a ânsia falar sozinha, afinal tenho o resto dos dias para amar, e amor é bom quando dá um gole todo dia e não uma enxurrada de prazer e um golpe de dor, assim de uma só vez.
Volto-me aos pássaros dessa manhã e percebo como são regulares os seus vôos, como são traçadas suas acrobacias e como é a sensação de liberdade.
Observo também que quase nunca estão sozinhos, que mesmo arriscando passos e novas possibilidades nos céus, sempre há seu companheiro a vigiar, a apoiar seu balé pelo ar. Vejo que na vida do amar é mesmo assim, somo livres por ter alguém a nos acompanhar em nossas investiduras por aí, a aceitar a dualidade do que é ser humano.

Monise Busquets

Crédito Imagem:
Amedeo Modigliani
Reclining Nude
Óleo sobre tela

A Crônica da hipocrisia

Monise Busquets

O mais curioso das relações entre os seres humanos é a tal da hipocrisia, até mesmo o ser humano mais xiita em suas atitudes, aquele ser humano que nega a hipocrisia a todo custo e faz disso uma bandeira, é cooptado, através de seus interesses, a ser o mais hipócrita de todos.
Contudo, amigos leitores, não podemos esquecer algo importante, viver é a pior das hipocrisias, ao passo em que sabemos da morte eminente, ou nem tanto, de nossas vidas, então, viver um momento intensamente é esquecer da morte a espreita. Não, eu não gostaria de ser alguém um tanto pessimista, mas me é necessário nesse momento, quando fecho meus olhos e penso na corrida social, na luta por posições.
Vejo claramente que vivemos em busca de colocações, colocações nem tão justas assim, almejamos patamares de reconhecimento e fazemos disso filosofia de vida, passamos por cima de tudo, inclusive da própria ética, renegamos as emoções e não nos importamos com o sentimento do próximo.
O pior em tudo, na verdade, não são os meios e sim os fins, ao final de todas as buscas, de todas as sedes, percebe-se que se está sozinho, ou com aquele consolo frívolo, percebe-se que na verdade toda busca nos leva a situações em que temos que colocar objetivos e sentimentos em bandejas inversamente proporcionais.
Caríssimos, não há remédio que sane essa dor, curiosamente só nos apercebemos de tal moléstia quando não se há chances de recuperar o que foi, ou mesmo de tomar outro caminho. Somos imediatistas por natureza e quando a alma nos arde buscamos o que é externo para preencher essa lacuna, lacuna da própria falta de sentido para a existência.
A hipocrisia é tão sórdida, mas é algo tão necessário, o que seria da vida social sem esse embuste? Não saberia nem se quer imaginar tal situação, mas devo confessar que penso no quanto relações puras e verdadeiras se perdem em meio a essa bruma.
Fomos ensinados de que o melhor objetivo na vida é aquele ligado ao profissional, negamos os sentimentos e emoções, nossas metas são relativas às coisas materiais, às coisas do mundo.
A suspeita que tenho nessas situações é uma única, como pode o homem, em toda a plenitude de suas emoções e em toda verdade de sua humanidade, esquecer de suas próprias origens, não viver da matéria prima que criou sua alma, a sensibilidade, a verdade sobre o amor.

A volta.

Olá amigos e leitores, sei que a distância entre nós foi grande, devo admitir que imensa, mas não imaginem que deixei de pensar ou mesmo refletir sobre o cinema, não, isso nunca! Queridos, penso que nossas reflexões agora serão em torno de uma vertente muito mais Tarkovisquiana, para os amantes de Andrei Tarkovyski será um prazer e tanto.
O filme que exaltarei nesse post, peço a vocês meus amados companheiros de películas, que assistam, se assim puderem, pois tal filme me causou um enorme prazer, falo aqui de O Espelho. Filme produzido na década de 70 que fala muito da própria história do diretor, não é um filme convencional ou o tipo de narrativa que guarda início, meio e fim, na verdade são conjunções de cenas, acontecimentos que vão se justapondo. Uma característica que faz uma diferença grande é o som não ter uma ligação direta com as imagens, provocando uma sensação muito curiosa ao espectador, pois na verdade é ele quem vai definir o tempo do filme.
O próprio título do filme trás uma interpretação reflexiva, ou seja, no sentido de busca de um sentido ou de vários sentidos e também no sentido de “refletir” as vivências, ponderações e elaborações interpretativas daquele que o assiste. Só por esses elementos já é uma oportunidade e tanto para o mundo do cinema arte, então, aos amantes do Cinema Arte, assistam, vejam, ou como costuma dizer o meu Auter-ego, consumam Tarkovyski!

Besos

Modi

Reflexões....

Estou aqui embebida em tantos ares e divagações. São as várias impressões do mundo e das nuances que formam um ser. Eu sei que o meu ser está sendo construído, sendo moldado com todos os encantos e desencantos próprios da criação.
Hoje, o que me toca é o cinema e todo o seu poder, venho fazendo minhas reflexões e gostaria de compartilhá-las contigo, tenho visto obras e mais obras, algumas de importância sacerdotal para um cinéfilo convicto, outras, nem tanto. A primeira delas que quero dividir é Stroszek, uma história preciosa por suas narrativas, pelo sonho desfeito, por quebrar a ilusão de que em terras americanas um ser é mais feliz do que em qualquer outro canto da terra. Penso que esse filme é especial pelo modo perspicaz como o diálogo é tratado, aqui abro um parêntese, cinema não é literatura e nem pode ser, cinema não é tradução simultânea de diálogos, o cinema deve ser por si só.
Deve ser respeitado em sua possibilidade de construção dialógica baseada na essência do ser humano, nas dualidades humanas, o cinema deve e pode explorar a expressão artística e menos o diálogo, não é preciso que tudo, até mesmo as tenuidades, sejam exaustivamente tratadas, a arte tem muito da sutileza do olhar, da sutileza do mundo.
Voltando a Stroszek, devo dizer por que é um filme de importância enorme, é uma narrativa linear e ao passo que seu enredo vai ascendendo jamais podemos imaginar que ele será tão caótico, que o seu fim será tão desastroso. Vale enaltecer o tempo do filme, tipicamente europeu, um filme lento, com especial destaque para a última parte, quando um som de disparo de uma arma ecoa por todo o cenário e temos a fala de um policial pedindo reforços por ter um louco com uma arma em uma roda-gigante.
A meu ver, essa fala do policial é anterior ao disparo, pois quando o personagem aperta o gatilho é com a intenção de dar cabo de sua vida, sanar os seus sofrimentos e seus fracassos.
Imprescindível é essa obra e não apenas essa, volto-me agora para questões muito mais próprias de nossa realidade social, com o Terra Vermelha, tem traços de cinema denúncia, mas não se configura como tal pela leveza como trata um tema de tamanha complexidade, gosto particularmente dessa obra por que os personagens não se tornaram caricatos ou estereótipos, mas são tratados como vítimas da situação. São dois lados que se confrontam, o índio e o homem branco.
Sua beleza está na escolha da narrativa, transparece ao espectador que o índio não tem a mesma lógica de discurso que o branco, que ele não utiliza os mesmos modos de expressão que um branco, na verdade é um modo tão mais visceral que outra coisa. Uma cena que deixa isso bem colocado é, ao final, onde o latifundiário explica ao índio porque aquela terra é tão importante para ele, pois três gerações de uma mesma família se afirmaram e tiraram seu sustento em cima daquelas terras, após essa explicação o índio, em resposta, pega um punhado de terra e come, não há nada mais poético em todo o filme que essa cena.
A poesia está no fato de o índio não ter palavras que expressem a sua necessidade da terra. A necessidade da comunidade indígena é ligada diretamente a sobrevivência e a ação do índio comendo um punhado de terra é tal como dizer que a terra é o próprio alimento.
E não só essa nuance torna o filme emblemático, mas a própria aculturação indígena, a absorção dos valores brancos, o quanto um tênis de marca ou um shopping passam a ter valor para um indígena enquanto a comunidade trabalha pelo alimento, o filme trata também desse fator que acomete as comunidades indígenas. Inclusive esse aspecto tem um forte impacto sobre a trama.


Ps: Estive muito sumida, eu sei, devo me desculpar com meus leitores, foi a pura falta de tempo.

Besos!

Terra Vermelha

Queridos,

Estou bem sumida esses dias, é verdade. Hoje farei uma indicação de filme, assistam Terra Vermelha, farei um comentário a posteriori nesse espaço de discussão, por agora vou deixar o Trailer do filme no link abaixo para vocês se deliciarem...

Suerte

http://www.youtube.com/watch?v=4uz6WBQLr40&hl=pt-BR

Mesmos filmes, outros olhares

Ontem assisti o Quase Dois Irmãos, da diretora Lúcia Murat, e quero compartilhar com vocês a minha sensação ao ver o filme. A temática abordada está em voga nas produções brasileiras, trata da dicotomia entre negros e brancos, pobres e ricos e mostra a realidade da favela (Morro do Macaco), no Rio de Janeiro. Sei que essa temática foi e está sendo muito abordada pelo cinema brasileiro, mas considero esse filme em especial, pois ele se utiliza da sutileza dos diálogos entre os principais personagens para narrar a trama, ainda assim existe muita violência, como não poderia ser diferente.
O filme faz exploração do cinema marginal, mostrando o dia-a-dia de uma cadeia e o comportamento de seus presos. Contudo, até mesmo dentro dessa cadeia há a dualidade de presos comuns e presos políticos. O filme narra a história de dois meninos que cresceram juntos, mas sempre se encontram de lados opostos em sua vida adulta, são eles Jorge e Miguel. O primeiro filho de um sambista, morador do Morro do Macaco e o outro filho de um Jornalista branco. A vida dos dois se aproxima, depois de muitos anos, na cadeia, quando passam a conviver juntos, Miguel preso pela ditadura militar e Jorge por assalto e estelionato.
Segue assim a trama, mostrando a convivência dessas duas correntes dentro da cadeia e relembrando suas desventuras do passado.
O filme vale a pena não pela temática, nada criativo, mas pela forma inteligente de contar o que sabemos bem, pelo modo inovador de falar do mal que nos incomoda tanto e é utilizado como fórmula mágica no cinema, penso que até isso seja uma crítica velada aos modelos cinematográficos brasileiros, a velha fórmula hollywoodiana com a temática típica do Brasil.

Abraços!

Ingmar Bergman

Olá queridos!

Ingmar Bergman, um nome muito significativo para o cinema mundial, diretor Suéco que fez produções de raro valor. Bergman ficou conhecido por tratar de temas como a morte, o amor, o universo feminino, Deus e a vida. Influenciado pelo naturalismo e romantismo do cinema Francês dos anos 30, foi responsável pela recuperação do prestígio do Cinema Suéco.
Um de seus filmes que ganhou fama internacional foi O Sétimo Selo, aborda o trinômio, peste, guerra e fome.
Ao fim das cruzadas um cavaleiro volta a seu lar e se depara com um grande desafio, a morte que o espreita, ele decide enfrenta-la e pede mais algum tempo de vida. A morte, claro, não cede ao pedido de sua vítima, afirma que o levará ao seu destino, então, o cavaleiro convence a algoz a ceder a um último apelo, uma partida de xadrez. O desafio tem início e entorno dele o filme se desenrola.
Décimo filme da carreira do diretor e um dos poucos filmes não realistas de Bergman. O cenário é bem rústico e em certa medida simples, a maquiagem dos personagens é impressionante e o que me chamou a atenção é que em muitos momentos podemos notar a presença de machucados ou dentes podres nos personagens, dando um tom mais realista ao filme.
Mesmo em meio ao caos, Bergman, consegue trabalhar com senso de humor, uma das cenas que mais me marcou foi o momento em que a morte serra uma árvore para arrebanhar mais uma alma.
Bem amigos, minha sugestão ao final deste post é que assistam o filme, é de grande sutileza e muito perspicaz com sua temática não menos densa!