Estou aqui embebida em tantos ares e divagações. São as várias impressões do mundo e das nuances que formam um ser. Eu sei que o meu ser está sendo construído, sendo moldado com todos os encantos e desencantos próprios da criação.
Hoje, o que me toca é o cinema e todo o seu poder, venho fazendo minhas reflexões e gostaria de compartilhá-las contigo, tenho visto obras e mais obras, algumas de importância sacerdotal para um cinéfilo convicto, outras, nem tanto. A primeira delas que quero dividir é Stroszek, uma história preciosa por suas narrativas, pelo sonho desfeito, por quebrar a ilusão de que em terras americanas um ser é mais feliz do que em qualquer outro canto da terra. Penso que esse filme é especial pelo modo perspicaz como o diálogo é tratado, aqui abro um parêntese, cinema não é literatura e nem pode ser, cinema não é tradução simultânea de diálogos, o cinema deve ser por si só.
Deve ser respeitado em sua possibilidade de construção dialógica baseada na essência do ser humano, nas dualidades humanas, o cinema deve e pode explorar a expressão artística e menos o diálogo, não é preciso que tudo, até mesmo as tenuidades, sejam exaustivamente tratadas, a arte tem muito da sutileza do olhar, da sutileza do mundo.
Voltando a Stroszek, devo dizer por que é um filme de importância enorme, é uma narrativa linear e ao passo que seu enredo vai ascendendo jamais podemos imaginar que ele será tão caótico, que o seu fim será tão desastroso. Vale enaltecer o tempo do filme, tipicamente europeu, um filme lento, com especial destaque para a última parte, quando um som de disparo de uma arma ecoa por todo o cenário e temos a fala de um policial pedindo reforços por ter um louco com uma arma em uma roda-gigante.
A meu ver, essa fala do policial é anterior ao disparo, pois quando o personagem aperta o gatilho é com a intenção de dar cabo de sua vida, sanar os seus sofrimentos e seus fracassos.
Imprescindível é essa obra e não apenas essa, volto-me agora para questões muito mais próprias de nossa realidade social, com o Terra Vermelha, tem traços de cinema denúncia, mas não se configura como tal pela leveza como trata um tema de tamanha complexidade, gosto particularmente dessa obra por que os personagens não se tornaram caricatos ou estereótipos, mas são tratados como vítimas da situação. São dois lados que se confrontam, o índio e o homem branco.
Sua beleza está na escolha da narrativa, transparece ao espectador que o índio não tem a mesma lógica de discurso que o branco, que ele não utiliza os mesmos modos de expressão que um branco, na verdade é um modo tão mais visceral que outra coisa. Uma cena que deixa isso bem colocado é, ao final, onde o latifundiário explica ao índio porque aquela terra é tão importante para ele, pois três gerações de uma mesma família se afirmaram e tiraram seu sustento em cima daquelas terras, após essa explicação o índio, em resposta, pega um punhado de terra e come, não há nada mais poético em todo o filme que essa cena.
A poesia está no fato de o índio não ter palavras que expressem a sua necessidade da terra. A necessidade da comunidade indígena é ligada diretamente a sobrevivência e a ação do índio comendo um punhado de terra é tal como dizer que a terra é o próprio alimento.
E não só essa nuance torna o filme emblemático, mas a própria aculturação indígena, a absorção dos valores brancos, o quanto um tênis de marca ou um shopping passam a ter valor para um indígena enquanto a comunidade trabalha pelo alimento, o filme trata também desse fator que acomete as comunidades indígenas. Inclusive esse aspecto tem um forte impacto sobre a trama.
Ps: Estive muito sumida, eu sei, devo me desculpar com meus leitores, foi a pura falta de tempo.
Besos!
